A menudo escuchamos decir que "todo el mundo quiere escribir un libro". Aunque podemos encontrar una cierta cantidad de inclusión reconfortante en esta idea, creo que a veces también respondemos a ella con al menos una pizca de desdén. Después de todo, las únicas personas que realmente deberían estar escribiendo libros son aquellos que son buenos en eso, o por fin aquellos que se toman en serio al respecto. ¿Derecha?
Pero esta idea, por vaga o no realizada que sea, es problemática, por muchas razones. Por un lado, creo que es la causa internalizada de gran parte de la vergüenza y la inseguridad con la que los autores (y me atrevo a decir que otros artistas) tienden a luchar tan estereotipadamente. Por otro lado, sugiere que la creatividad y la comunicación solo valen la pena si alcanzan algún estándar arbitrario (y a menudo siempre cambiante) de calidad universal. Y finalmente, la adhesión a esta idea en cualquier grado también le roba al individuo, y en última instancia al mundo, muchos otros tipos de bendiciones potenciales que se extienden mucho más allá de la obra creada en sí.
Seré honesto: incluso el título de este sitio, Helping Writers Become Authors, sugiere implícitamente que solo los "autores" cuentan en contraste con los "escritores" de la vieja vida (aunque realmente no hay una distinción de diccionario entre "escritores" y "autores"). Supongo que todo esto está bien y bien. Después de todo, en cierto punto, la mayoría de las personas que se dedican a cualquier búsqueda artística, y especialmente en la medida en que desean un retorno de ella (comercial o de otro tipo), encontrarán propósito y disfrute en la comprensión y mejora de su oficio.
Pero en la medida en que este sitio, y muchos otros similares, parecen estar enfocados en "el escritor serio", creo que es importante recordar que la escritura no es simplemente el dominio de aquellos que han demostrado ser "dignos" a través de una habilidad y un estudio ejemplares.
De hecho, espero que todos quieran escribir un libro. Y espero que todos escriban al menos un libro, o un poema o un guión, o pinten un cuadro, tomen una hermosa foto, etc. El acto de la creatividad es sagrado. Más que eso, es el portal a través de nosotros el que tenemos la oportunidad de bendecir nuestras propias vidas y, por extensión, el mundo. Y esto es cierto incluso si nuestro trabajo no es presenciado por nadie más que por nosotros mismos.
Si alguna vez has venido a este sitio, a otros les gusta, o a libros sobre escritura, o incluso simplemente has leído una novela de alguien cuya habilidad e inspiración se sentían mucho más allá de la tuya, y sentías que deberías rendirte en este momento, que no tienes derecho a escribir nada o llamarte a ti mismo un "escritor", y mucho menos un "autor", o si sientes tus garabatos, por apasionado que sea, no cuentes porque no tienes ambición de publicar o ser un "buen escritor" —si la gramática y la estructura de la historia y los argumentos sobre POV y la coma de Oxford no son lo tuyo— no importa.
Necesitamos tu escritura, y la mía (porque siento la mayoría de esos sentimientos de forma regular), tanto como lo hacemos con cualquiera de los grandes héroes clásicos de la literatura. El mundo nos necesita a todos para ser escritores y creadores. Necesita al próximo ganador del Pulitzer, y necesita el poema garabateado olvidado en una servilleta en un café.
Creatividad vs. Comercialismo
Para los escritores en esta era posmoderna, que tienen a nuestro alcance más opciones y control para publicar y hacer una carrera de escritura que nunca, existe el peligro de confundir el valor inherente de la creatividad con lo que a menudo parece su punto final comercial natural.
No solo "todo el mundo quiere escribir un libro", sino que muchas personas también sueñan con ser autores publicados. Dejando a un lado cualquier prestigio, así como la idea de que ser escritor podría proporcionar una vocación más gratificante que un "trabajo diario", también tendemos a encontrar una profunda resonancia simplemente en la idea de compartir nuestras ideas y palabras con los demás. Después de todo, escribir quizás más que cualquier otra forma de creatividad tiene que ver con la comunicación. Por lo menos, escribir historias que sean éxitos comerciales parece ser la mejor manera de comunicarse con el mayor número de personas.
Hasta ahora, bien. Y todos tenemos que ganarnos la vida (y, después de todo, escribir es la forma en que me gano la vida, ¡así que definitivamente no lo estoy golpeando!). Pero es importante no confundir el acto de creatividad con el acto de vender los productos de esa creatividad.
El valor de su escritura no está determinado por la cantidad de libros que vende. Según el estándar de cualquiera, hay una gran cantidad de grandes libros que nunca se han publicado o, si se han publicado, nunca han vendido muchos libros, al igual que hay una gran cantidad de bestsellers que realmente no son tan buenos.
Más que eso, sin embargo, la idea de que el objetivo de la escritura debe ser una publicación comercialmente viable es problemática porque desalienta la creatividad por el bien de la creatividad. Y ese es realmente el punto de todos modos.
Incluso cuando no se cree, la creación es un acto de organizar el caos de la vida en orden. Es lo que a veces se llama en las viejas fábulas "separar esto de aquello". En cualquier grado en que tu arte y tu escritura te permitan hacer esto por ti mismo, afectará a quienes te rodean y, en cierta medida, a todo el alcance de la vida. Eso no carece de valor.
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