Entendre «aller plus loin» de la part des partenaires critiques et des éditeurs? Voici mes 4 astuces préférées pour approfondir émotionnellement une scène.
Le point de vue profond est une technique d'écriture puissante, mais c'est une stratégie et, comme toute technique ou stratégie, vous devez savoir quel effet vous voulez créer afin de comprendre où et quand enfreindre les règles. Ce que vous devez décider par vous-même (une fois que vous connaissez les «règles»), c'est où et quand vous allez utiliser ou enfreindre ces règles dans une scène donnée pour créer un effet spécifique pour les lecteurs. Il doit y avoir de la cohérence, mais il y a beaucoup de flexibilité ici.
Un point de vue profond appliqué de manière trop rigide provoque une écriture sur le nez, une vision du nombril, une stimulation lente et d'autres problèmes.
Dans ma Masterclass Acting for Writers (et plus dans mon adhésion au Deep Dive Author Club), j'aide à indiquer les endroits où l'écrivain pourrait «approfondir» son écriture. J'ai remarqué que ces scénaristes savent instinctivement ce dont la scène avait besoin, mais se retiennent parce qu'ils craignent d'être mélodramatiques ou de se montrer trop émotionnellement. Entrez dans les morceaux inconfortables et désordonnés!
Mes élèves me demandent toujours comment je sais où approfondir l'écriture. Une partie de cela est simplement d'avoir une certaine distance émotionnelle avec l'histoire. C'est plus facile de le choisir dans une histoire que je n'ai pas écrite lol. Cela mis à part, voici certaines choses que je recherche lorsque je critique le travail des élèves pour les aider à aller plus loin.
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