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5 conseils professionnels pour rédiger une description en profondeur par Lisa Hall-Wilson - Canada

Photo du rédacteur: SHERLOCK, ST LOUIS ET CIESHERLOCK, ST LOUIS ET CIE



Woop! Donnons un coup de pied géant à 2019 et souhaitons la bienvenue en 2020! À compter du 1er Janvier er , je lance 30 jours de profonde POV sur ma page Facebook, où je vais créer une vidéo par jour en fonction de mes 30 articles de blog populaires (y compris les postes clients) sur le point de vue en profondeur (t. Don À ne pas manquer! Rejoignez-nous sur Facebook!


Je continue la série de FAQ Deep POV et la question d'aujourd'hui est: comment ajouter des détails plus pertinents sans ennuyer mes lecteurs?


On me demande beaucoup de choses sur l'écriture au point de vue profond. J'ai blogué pour écrire une description ici et ici . Ici et ici . Mais il est difficile de savoir ce que vous devez développer ou réduire, alors allons-y super pratique dès maintenant. Parce que pour vous - TOUS les détails sont importants. Alors, comment savez-vous quoi garder et de quoi vous débarrasser?


Combien le lecteur doit-il savoir MAINTENANT?

Certains détails sont importants pour le lecteur de savoir - pour comprendre l'histoire, mais résister à la tentation de livrer tout cela à la fois. Demandez - combien le lecteur doit-il savoir MAINTENANT pour comprendre ce qui se passe? Ma règle personnelle pour la trame de fond est de répondre à une question et de laisser le lecteur avec deux autres. Goutte. Goutte. Goutte. La même règle s'applique ici avec la description. Scène par scène, goutte-à-goutte-goutte, demandez-vous quelles informations le lecteur a absolument besoin de savoir pour comprendre ce qui se passe en ce moment. Le lecteur a-t-il besoin de connaître l'histoire de cette table basse MAINTENANT, ou le lecteur a-t-il simplement besoin de savoir qu'il y a une table basse intéressante qui attire son attention parce qu'en ce moment quelque chose est plus important pour le personnage?


Il est préférable de transmettre des informations au lecteur par le dialogue qu'un passage narratif, c'est plus amusant à lire et moins susceptible de ralentir le rythme. Pensez à la série Immortal Instruments de Cassandra Clare. Clary ne sait rien du monde des ombres, des chasseurs d'ombres, alors elle pose toujours des questions et a besoin qu'on lui explique des choses. Ses questions fournissent les informations dont le lecteur a besoin pour comprendre l'histoire, mais Clary ne pouvait pas connaître toutes les questions à poser dans le chapitre un. Elle doit continuer d'avancer et poser des questions au fur et à mesure qu'elles se présentent, selon le besoin de savoir. C'est la meilleure façon d'y penser. Continuez à faire avancer l'histoire toujours.


Pour ceux qui aiment les passages fleuris, fluides et descriptifs…

Si c'est vous, vous constaterez probablement que vous devez éditer de grandes sections de la narration (et c'est un peu comme si vous vidiez le cœur de l'histoire). Tout d'abord, vous ne pouvez pas réparer quelque chose qui n'est pas écrit, donc une tape dans le dos pour avoir noté les mots. C'est le premier grand obstacle.


Pour continuer la lecture, visitez: https://lisahallwilson.com


Si vous avez aimé l'article, merci du partage.


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