Partie 22 de Ce qu'il faut faire et ne pas faire de la narration selon Marvel
Il y a peu de choses dans ce cosmos que les écrivains veulent plus que l'amour et le respect de nos lecteurs. Nous voulons qu'ils achètent nos histoires, qu'ils aiment nos histoires, qu'ils racontent leurs histoires à leurs amis, qu'ils achètent plus d'histoires, qu'ils nous soutiennent avec style pour le reste de nos vies et qu'ils acclament nos paroles bien après.
Mais quand il s'agit de comprendre comment gagner votre loyauté public, vous avez probablement remarqué que vous êtes sur la fin de réception de beaucoup de conseils confus et contradictoires. Certains disent que vous devez écrire à votre public, avec une conscience précise de ce qu’ils veulent. D'autres disent qu'il vous suffit d'écrire une bonne histoire et que votre auditoire suivra partout où vous conduisez. Certains disent qu'il s'agit de stimulation et de développement à part entière des motivations du personnage. D'autres disent qu'il s'agit d'une configuration appropriée et du paiement des attentes du lecteur.
À une époque d'histoires extrêmement décevantes et d' attention toujours décroissante de l'audience , il peut être difficile de trouver des histoires qui offrent des exemples concrets de ce que signifie gagner la loyauté de votre auditoire - et encore moins comment le faire réellement. L'un des principaux et, à l'heure actuelle, des exceptions les plus évidentes est l'univers cinématographique Marvel. À la fin de son ambitieux méga-arc de 22 films, il est tout à fait approprié de compléter notre série « À faire et à ne pas faire en matière de narration selon Marvel » en abordant certaines des raisons de son succès bien mérité.
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