2.1 Approche
L’approche est le début du travail, si nous suivons la structure traditionnelle en trois actes. Dans cette structure, il occupe généralement entre 25 et 33% du volume total de l’œuvre, parfois même plus dans des œuvres avec une approche plus complexe (ci-fi dura, dans laquelle nous avons besoin de nombreux concepts complexes pour commencer à comprendre l’histoire), et la fonction principale est de présenter tous les éléments importants de l’œuvre que nous aurons besoin de comprendre et d’apprécier.
Dans les deux sections suivantes, nous verrons comment les personnages sont présentés et comment les conflits sont présentés, qui sont les principales choses qui doivent toujours être introduites dans une histoire (parce qu’en substance, ce sont des personnages et des conflits). Par conséquent, en cela, nous verrons toutes les choses qui peuvent être introduites qui ne sont pas des personnages et des conflits.
C’est un tiroir que l’approche n’est pas seulement une partie essentielle d’une histoire, mais elle est aussi incontournable, car à un moment donné, nous devrons introduire quelque chose dans le vide d’une histoire. L’approche peut être réduite au minimum d’exposant, mais il y en aura quand même, même si elle dure deux lignes d’une œuvre de 50 000 mots.
Les gens qui lisent savent que même dans le pire des cas, l’approche est un mal nécessaire, et nous acceptons une exposition un peu dense ou des explications / présentations de choses que nous devons comprendre, parce que nous savons que sans elle, nous nous perdrions dans l’histoire que nous allons lire. C’est comme le tutoriel du jeu vidéo, c’est un peu fatigant et paresseux, mais nous l’acceptons parce que d’une manière ou d’une autre nous devrons apprendre à bien jouer.
Comme dans un jeu vidéo, il y a beaucoup de choses qui sont présentées dans l’approche, et toutes ne sont pas aussi facilement identifiables que les personnages principaux ou le conflit.
Quand il s’agit de présenter les choses, nous avons deux façons de le faire. Nous pouvons montrer, et nous pouvons compter. Comme compter est un mot très ambigu étant donné que nous racontons, nous allons le remplacer par « expliquer ». Nous pouvons montrer, et nous pouvons expliquer.
Voyons ce qu’ils sont, et dans quelle mesure il est tolérable de montrer ou d’expliquer chaque chose:
Atmosphère
Le cadre ou le contexte est le « quand » et le « où » de votre histoire. Les êtres humains doivent réduire le degré d’incertitude que nous gérons dans une histoire, donc commencer par le quand et où est un bon moyen de garder le cerveau de ceux qui nous lisent heureux.
C’est aussi très basique, mais il est important de connaître le contexte dans lequel l’histoire se déroule, plus que tout pour pouvoir cadrer les personnages, ce qu’ils font et ce qu’ils disent, et ce qui se passe. Ce n’est pas la même chose de voir une personne consultant la montre à son poignet dans un cadre contemporain que dans une grotte du Pléistocène, ils signifient des choses très différentes et c’est la même action et le même caractère.
La partie la plus importante du cadre qui doit être présentée est la « normalisation ». C’est-à-dire que lorsque nous présentons un environnement, nous disons quelles choses sont normales et attendues et lesquelles ne le sont pas. Cela fait partie du statu quo dont nous parlerons lorsque nous parlerons de la présentation du conflit. Pour briser la normalité, vous devez d’abord établir ce qui est normal.
Le cadre est très facile à expliquer brièvement pour donner un contexte à ceux qui nous lisent, mais lors du développement il est beaucoup mieux de le laisser voir, car si nous ne courons pas le risque d’arrêter l’attention et le rythme de l’histoire pour regarder l’arbre original numéro 3.
Pour une personne qui vit dans ce monde et c’est son quotidien normal, il suffit d’expliquer ce qui était étrange. Par conséquent, nous ne nous arrêterions pas de regarder les gens avec trois bras qui sont dans la rue, mais nous regarderions celui qui n’en a que deux, parce que c’est inhabituel.
Il y a des moments où montrer ne nous sert pas du tout, surtout quand il s’agit de recréer les sensations d’un endroit spécifique spécial, comme une ville. Donner une atmosphère spécifique à un lieu est quelque chose de difficile, et pour cela je recommande un mélange d’explication des choses pertinentes et importantes de la ville avec une bonne dose de montrer ce qui se passe, à quoi ressemble la vie, comment les personnages interagissent avec cet environnement.
Et bien, il y a des moments où vous devez expliquer qu’une porte en pierre est deux pierres faisant des piliers et une troisième pierre sur le dessus faisant une arche. Il n’y a pas beaucoup de rotation de la feuille, il est parfois temps d’expliquer et de décrire.
Lors de la présentation du cadre, concentrez-vous sur ce qui le rend différent de ce qui est attendu, et une pincée de ce qui est attendu. « Maldumen serait une ville ordinaire... si ce n’est pour les vaisseaux spatiaux accrochés aux côtés des gratte-ciel. »
Ton
Le ton est peut-être la chose la plus invisible dans une histoire. C’est quelque chose qui n’est pas écrit, c’est la symphonie qui résonne à travers le reste des éléments de l’histoire. Le ton est dans le choix des mots, dans les sensations qui sont évoquées. Dans les choses qui arrivent, comment elles arrivent et à qui elles arrivent.
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