On entend souvent dire que « tout le monde veut écrire un livre ». Bien que nous puissions trouver une certaine inclusivité réconfortante dans cette idée, je pense que nous y répondons aussi parfois avec au moins un soupçon de dédain. Après tout, les seules personnes qui devraient vraiment écrire des livres sont celles qui sont douées pour cela – ou enfin celles qui sont sérieuses à ce sujet.
Droite?
Mais cette idée, aussi vague ou non réalisée soit-elle, est problématique– pour de nombreuses raisons. D’une part, je pense que c’est la cause intériorisée d’une grande partie de la honte et de l’insécurité avec lesquelles les auteurs (et j’ose dire d’autres artistes) ont tendance à lutter de manière si stéréotypée. D’autre part, cela suggère que la créativité et la communication ne valent la peine que si elles atteignent une norme arbitraire (et souvent en constante évolution) de qualité universelle. Et enfin, l’adhésion à cette idée à quelque degré que ce soit prive également l’individu, et en fin de compte le monde, de nombreux autres types de bénédictions potentielles qui vont bien au-delà de l’œuvre créée elle-même.
Je vais être honnête : même le titre de ce site – Aider les écrivains à devenir des auteurs – suggère implicitement que seuls les « auteurs » comptent contrairement aux « écrivains » ordinaires (bien qu’il n’y ait pas vraiment de distinction dans le dictionnaire entre « écrivains » et « auteurs »). Je suppose que tout cela est bien et bien. Après tout, à un moment donné, la plupart des gens engagés dans une activité artistique – et surtout dans la mesure où ils désirent en revenir (commercial ou autre) – trouveront un but et un plaisir à comprendre et à améliorer leur métier.
Mais dans la mesure où ce site, et beaucoup d’autres comme lui, semblent se concentrer sur « l’écrivain sérieux », je pense qu’il est important de se rappeler que l’écriture n’est pas simplement le domaine de ceux qui se sont révélés « dignes » par des compétences et des études exemplaires.
En effet, j’espère que tout le monde veut écrire un livre. Et j’espère que tout le monde écrit au moins un livre – ou un poème ou un scénario – ou peint une image, prend une belle photo, etc. L’acte de créativité est sacré. Plus que cela, c’est le portail à travers lequel nous avons la possibilité de bénir nos propres vies et, par extension, le monde. Et cela est vrai même si notre travail n’est témoin que par nous-mêmes.
Si vous êtes déjà venu sur ce site, d’autres comme lui, ou des livres sur l’écriture – ou même simplement lu un roman de quelqu’un dont les compétences et l’inspiration semblaient bien au-delà des vôtres – et que vous pensiez que vous devriez abandonner tout de suite, que vous n’avez pas le droit d’écrire quoi que ce soit ou de vous appeler un « écrivain », encore moins un « auteur » – ou si vous sentez vos gribouillis, aussi passionné soit-il, ne comptez pas parce que vous n’avez aucune ambition de publier ou d’être un « bon écrivain » – si la grammaire et la structure de l’histoire et les arguments sur le POV et la virgule d’Oxford ne sont pas votre truc – cela n’a pas d’importance.
Nous avons besoin de votre écriture – et de la mienne (parce que je ressens la plupart de ces sentiments sur une base régulière) – autant que nous le faisons pour tous les grands héros classiques de la littérature. Le monde a besoin que nous soyons tous des écrivains et des créateurs. Il a besoin du prochain gagnant du Pulitzer, et il a besoin du poème griffonné oublié sur une serviette dans un café.
Créativité vs mercantilisme
Pour les écrivains de cette ère post-moderne, qui ont à portée de main plus d’options et de contrôle pour publier et faire carrière dans l’écriture que jamais auparavant, il y a un risque de confondre la valeur inhérente de la créativité avec ce qui semble souvent son point final commercial naturel.
Non seulement « tout le monde veut écrire un livre », mais beaucoup de gens rêvent aussi d’être des auteurs publiés. Tout prestige mis à part, ainsi que l’idée qu’être écrivain pourrait fournir une vocation plus gratifiante qu’un « travail de jour », nous avons également tendance à trouver une résonance profonde simplement dans l’idée de partager nos idées et nos mots avec les autres. Après tout, l’écriture peut-être plus que toute autre forme de créativité concerne la communication. À tout le moins, écrire des histoires qui sont des succès commerciaux semble être le meilleur moyen de communiquer avec le plus grand nombre de personnes.
Pour l’instant ça va. Et nous devons tous gagner notre vie (et, après tout, l’écriture est la façon dont je gagne ma vie, donc je ne suis certainement pas en train de le frapper!). Mais il est important de ne pas confondre l’acte de créativité avec l’acte de vendre les produits de cette créativité.
La valeur de votre écriture n’est pas déterminée par le nombre de livres que vous vendez. Selon la norme de quiconque, il y a une pléthore de grands livres qui n’ont jamais été publiés ou, s’ils ont été publiés, n’ont jamais vendu beaucoup de livres – tout comme il y a une pléthore de best-sellers qui ne sont vraiment pas si géniaux.
Plus que cela, cependant, l’idée que le but de l’écriture doit être une publication commercialement viable est problématique car elle décourage la créativité au nom de la créativité. Et c’est vraiment toute la question de toute façon.
Même lorsqu’elle n’est pas témoin, la création est un acte d’organisation du chaos de la vie en ordre. C’est ce qu’on appelle parfois dans les vieilles fables « trier ceci de cela ». Dans la mesure où votre art et votre écriture vous permettent de le faire pour vous-même, cela aura un impact sur ceux qui vous entourent et, dans une certaine mesure, sur toute la portée de la vie. Ce n’est guère sans valeur.
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